19 лет назад маленький Арлекин увидел свет и, посредством эмоциональных мелодий и меланхолических, насыщенных текстов, заставил о себе заговорить. Прошло время и он вырос в настоящего гиганта. Новый альбом Sehnsucht – хороший повод бросить взгляд на первые дни его существования. Речь идет о Лакримоза и ее создателе Тило Вольфе, который расскажет сегодня о своем новом творении, противоречивости своей музыки, однобокости немецкого мышления и много о чем еще.

8 мая Sehnsucht, десятый студийный альбом Лакримоза, предстал глазам общественности. Его ждали с большим нетерпением, тем более что уже 4 года не было никаких творческих новинок. Однако Тило Вольф спокоен, сердце его не бьется взволнованно перед выходом альбома.

«Волнение приходит, как правило, только в день выхода, когда я читаю первые отзывы на форуме. Это для меня всегда главное. Но я должен честно признаться, что об этом альбоме я волнуюсь сравнительно мало, поскольку пресса до сих пор оценивает его довольно высоко и почти все называют его лучшим альбомом Лакримозы. В связи с этим я надеюсь, что мнение прессы совпадает с мнением публики».

И надежды оправдывают себя: отзывы на их домашней странице сплошь позитивного характера. Существенными основаниями непременного успеха могли бы быть два принципа Тило: Во-первых, нельзя повторяться в музыке. Во-вторых, также не стоит гоняться за легкой добычей, копируя другие группы. И все же его основной целью является не только и не столько уникальность его работы.

«Несмотря на это, я бы назвал этот альбом в известной мере характерным, ведь он, с одной стороны, сочетает в себе эмоциональную насыщенность первых альбомов Лакримозы с высокопарностью и жесткостью последнего творческого периода. Это довольно интересно, поскольку до сих пор музыка развивалась все время вперед. Но по атмосфере и содержанию альбом склоняется к истокам Лакримозы. Меня самого это немного удивило. И с другой стороны, в альбоме можно встретить вещи, которые по форме, наверное, скорее редкие, например, аккордеон, спорящий с тяжелыми гитарами, или детский хор, или такие истории, которые нельзя встретить в каждом втором альбоме»

Этот своеобразный мост между меланхолическими корнями группы и сегодняшней музыкальной жесткостью, однако, ни в коем случае не был запланирован.

Lacrimosa, Tilo Wolff, Тило Вольф«Но я не имел ничего против этого, когда я заметил, что так получается. Когда я записал первую демо-версию к новому альбому, я поставил ее Анне, она, в конце концов, тоже ручается своим именем за Лакримозу, и спросил ее, как ей. И она сказала мне: «У меня такое чувство, как если бы ты озвучил душу Лакримозы». Это точно передает суть альбома. Однако это связано так же с тем, каким образом я работал. А именно, с тем, что запись происходила одновременно с написанием песен. Если мне что-то нравилось, я тут же записывал это. Это, по сути, приводит к тому, что голова в известной мере отключена, и музыка попадает в студию спонтанно, по наитию, непосредственно от души».

Правда, почти целиком от души Тило Вольфа, поскольку Анне Нурми, которая 15 лет является постоянным членом группы, смогла вложиться только одной песней (A Prayer For Your Heart).

«Вероятно, я более увлечен этим процессом, а Анне – непосредственно исполнением (игрой и пением, если дословно). У нее потребность написать песню случается не так уж часто, тогда как я испытываю желание писать музыку постоянно. Однако, я бы сказал, это объясняется природой наших нравов».

Собственно при записи альбома без Анне обойтись, естественно, не могло.

«Мы начали работу над альбомом в декабре 2007. Но мы, конечно, не каждый день писали или записывали музыку. По моим прикидкам, весь альбом занял около четырех, ну, пяти месяцев чисто рабочего времени».

Еще при записи «Lichtgestalt», вышедшего четыре года назад, заранее подсчитанное время записи альбома совершенно не совпало с планами. И поскольку человек, как известно, учится, или, по меньшей мере, должен бы учиться, на собственном опыте и ошибках, швейцарец отбросил в сторону все планы.

«Если речь идет о музыке, я перестал планировать, поскольку это занимает слишком много мыслей, и приходится придерживаться планов и очередностей. Это убивает творчество. А поскольку у меня в моей студии и в моей фирме никто не стоит над душой, поглядывая на часы, и никто меня не ограничивает, я в этот раз сполна воспользовался этим, и не планировал ничего. Я как-то сказал себе, что был бы не прочь выпустить альбом к осени 2008. Но это не вполне удалось».

Уже по продолжительному времени работы над альбомом можно понять, что музыка Лакримозы претерпела качественный рост. Но не боится ли иногда Тило, что в этом свете его тексты теряют значительность?

«Если я приложу к этому некоторые усилия, и искушенный слушатель также по-настоящему будет слушать, тексты не потеряют своей силы, какой бы ни была музыка. Разумеется, качество должно присутствовать. Я не желаю петь о вещах, которые меня не волнуют, потому что они не вдохновляют меня на написание музыки. Я бы никогда не смог озвучить инструкцию по пользованию стиральной машинкой. И, кроме того: я люблю музыку! И, честно признаться, я редко с первого раза слушаю тексты других групп. Если мне нравится песня, при втором или третьем прослушивании я прислушиваюсь немного к тексту. Однако есть множество песен, которые мне действительно нравятся, но про которые я до сих пор не знаю, о чем в них поют, потому что я просто иначе услышал песню, и иначе представлю ее. Есть также некоторые песни, в которых не хочется точно знать текст, поскольку тогда я разочаруюсь. Многие мои любимые песни написаны на рок-н-рольные тексты, и они не претендуют ни на что большее. Я не жду, что каждый, слушатель вслушивается и анализирует все тексты. Я радуюсь, когда люди просто слушают музыку, все равно из-за чего, из-за мелодий или из-за текстов».

Касательно текстов. Несмотря на то, что раньше Тило никогда не поддавался влиянию своих фанатов, выпуская Sehnsucht, он уделил особое внимание тому, чтобы не написать слишком много англоязычных песен. Не то чтобы ему самому это не нравилось, но заграничные фанаты парадоксальным образом любят немецкие тексты. Так Тило Вольф все же поддался влиянию?

«Я развиваюсь вперед» — тут он не может удержать смешка – «Мы всегда работаем над собой, я надеюсь, по крайней мере. Я понял, что нет никакой необходимости закрываться совсем. Суть в том, что мне всегда важно не работать на заказ. В конце концов, я бы тогда дошел до альбомов, которые сам через пару лет не смог бы слушать. Поэтому мне всегда важно делать то, что, в первую очередь, нравится мне. Кроме того, в любом случае невозможно удовлетворить всех».

Однако он не может отрицать, что в процессе написания музыки часто думает задней мыслью о фанатах из Мексики, России и т.д.

«Я познакомился в самых разных странах с множеством замечательных людей и фанклубов, которые на меня, естественно, уже оказали влияние, и у которых я заслужил большую симпатию. Я должен честно признать, что часто во время творчества думал о том или другом человеке или стране, и представлял себе, как было бы здорово, сыграть эту песню вживую в той и другой стране, и заранее этому радовался. Соответственно, у меня всегда есть такие воображаемые партнеры. И, поскольку я знаю, что люди, не важно, являются они носителями немецкого языка или нет, с большим удовольствием слушают песни Лакримозы с немецкими текстами, я решил сделать десять песен вместо восьми, раз уж среди них получилось так много англоязычных. Я, естественно, не хочу никого разочаровывать. И здесь я могу пойти навстречу публике, не ущемляя себя ни в чем. Поэтому я не пишу музыку иначе, только добавляю лишние песни».

И все же есть две немецкие композиции, которые Тило хочет выделить как своих фаворитов с точки зрения лирики.

«С одной стороны, это открывающая композиция «Die Sehnsucht in mir», поскольку я нахожу этот текст очень романтичным. Два сердца бьются в моей груди. Это можно слышать и в моей музыке, и это также является причиной этих черно-белых обложек. Черный и белый – всегда два противоположных полюса. С одной стороны я люблю сильную, жесткую музыку, с другой стороны – чувственную и эмоциональную музыку. В Лакримозе они всегда сходятся вместе. Я люблю этот контрастный душ эмоций, и этот текст ужасно волнует меня. Когда я закончил работу над этой песней, и в первый раз слушал ее, я практически не мог выслушивать ошибки, потому что он эмоционально подавлял меня».

– А второй текст?

– «Это «Die Taube», поскольку этот текст для Лакримозы инороден. Я редко пишу такие короткие сюжеты. По большей части это очень метафорические тексты, а этот рассказывает историю, которая, хотя и тоже наполнена метафорами, в первую очередь является историей, к тому же, не оставляющей равнодушным историей, которая меня очень захватила».

Как Тило сам сформулировал, он играет на контрасте между нежными эмоциями и заряжающей энергией жестью. Как раз в Германии он часто чувствует, что это противоречие целиком находит мало приятия. 

 «Естественно, так случилось, что люди в Германии или в среднеевропейских странах не так эмоциональны, и культуре это тоже присуще. Так что, тут Лакримозу понимают хуже, чем в России или в латинской Америке, где перекличка музыки с собственными эмоциями, с собственным внутренним миром слушателей, играет более важную роль. Как раз русская душа – это чистая эмоция. Людям в немецкоговорящей области скорее сложно дается открыть себя. Поэтому я думаю, что есть две стороны. Одним Лакримоза нравится как раз из-за эмоциональности, но большинству все же из-за тяжелой инструментовки и музыкальных решений, как, например, сочетание гитар с оркестром. Я думаю, немецкому уму эта двунаправленность не очень подходит. Мы привыкли, или воспитаны так, что одна вещь должна иметь одно значение. Она должна вмещаться в ящик, ее должно быть можно точно наименовать. Этого с Лакримозой не получится, потому что у нее скорее две стороны. Что мне доставляет особое удовольствие в написании музыки, так это контрастный душ эмоций, который так труден для восприятия в немецкой культуре».

Различные грани Тоски очень хорошо отражают этот контрастный душ. Новый альбом можно понимать как страсть к самой жизни. Для Тило страх «эмоциональной смерти» вездесущ.

«Это оставляющие след переживания, и они отчасти сделали из меня то, чем я являюсь сегодня, то есть, они меня вообще привели к тому, что я беру в руки бумагу и карандаш и пишу, или делаю музыку. Я пережил времена, когда я не знал, выберусь ли я вообще как-нибудь оттуда, смогу ли это пересилить или пережить. Есть эта пустая поговорка «Время лечит все раны». Это полная чушь. Когда у человека есть какие-то заросшие раны, он чувствует снова и снова, что что-то может разорваться».

Lacrimosa, SehnsuchtВизуально Тоска обозначается жарким пламенем, из которого выскакивает обнаженная женщина на вздыбившемся вороном коне. Правда, в глаза бросается, что Тило цветной обложкой специального выпуска альбома нарушил черно-белый концепт, который разрабатывался совместно с художником Стелио Диамантопулусом с самого начала существования Лакримозы. 

 «Я сказал ему, что он должен нарисовать этот огонь живо. И когда я получил этот рисунок, я был очень воодушевлен, поскольку движение этого огня я каждый раз вижу. Я считаю, он выполнил его великолепно. И, как это иногда случается с Лакримозой, — и это тоже из тех вещей, которые многие не одобряют, — я прошел на шаг дальше, чем полагается. Я чувствовал, что этого недостаточно, и картина должна быть еще ярче. Сперва я решил, что нужен луч света, падающий на этот огонь, как будто кто-то держит свечу перед картиной. Мы попробовали сделать так, но результат не ответил моим представлениям. Тогда мы подсветили его так, чтобы он отсвечивал еще и на лошадь, деревья, Арлекина и пр. И это выглядит чудесно».

А как относится художник Штелио, этот самоназванный духовный родственник Тило, к этой идее? Смеясь, он отвечает:

«Он еще не видел ее. В конце концов, мы сделали это на компьютере. Но я презентую ее ему вскорости. Мы будем делать в Германии плакаты в 9 квадратных метров, и я хочу, чтобы он увидел ее там в таком размере. Я надеюсь, он будет поражен и воодушевлен».

Кроме внешней оболочки обычное издание и в музыкальном плане отличается от специального, на котором 6 песен записаны в альтернативных вариантах. Но, когда Тило рассматривает свой труд с точки зрения фаната, он склонен решать в пользу покупки обычного диска:

«а)Он подходит к моей коллекции, которую я надеюсь иметь у себя в шкафу, как фанат Лакримозы (смеется). И,

б) песни в оригинальной версии записаны так, как они изначально задумывались».

Но зачем же тогда специальное издание?

«Я до этого рассказывал, насколько спонтанно возник альбом в студии. Это напомнило мне то, как мы играем на сцене. Там мы импровизируем отчасти в зависимости от того, как нас настраивает и вдохновляет публика. То есть, я просто продолжаю что-то петь дальше, а музыканты подыгрывают экспромтом. Эти идеи с живых концертов, я решил позаимствовать в запись студийного диска. При этом получились интересные новые взгляды на песни».

В то время как в Германии уже довольно давно можно купить сингл Feuer, в России Лакримза решили выпустить I Lost My Star In Krasnodar.

«В песне речь идет о русском городе, то есть, о том, что мы там пережили. Мы вообще не собирались выпускать там сингл. Я показал песню российской компании и спросил, не хотят ли они сделать из нее сингл, если я спою пару строк по-русски, и запишу песню заново. Разумеется, он будет доступен и в Hall of Sermon Shop, чтобы коллекционеры могли пополнить свои коллекции. А здесь мы решили в пользу Feuer, потому что эта песня больше подходит для немецкоговорящей области, но не из-за языка, скорее из-за манеры, в которой она выполнена. Это скорее прусская песня».

Пока Тило говорит последнюю фразу, он самозабвенно смеется, и продолжает объяснять, почему Feuer выпущен только в 1000 экземпляров.

«Я считаю, что сингл должен быть и оставаться чем-то особым. Альбомы можно купить когда и где угодно, но сингл – это нечто скорее для совсем убежденных фанатов. Это маленькая награда за то, что люди регулярно следят за новостями на нашем сайте».

 Второго сингла к альбому в любом случае не будет. 

 «Мне всегда казалось странным выпускать сингл после альбома. До – это здорово, но как только выходит альбом, все уже все знают. А записывать отдельно какие-то дополнительные экстра-треки, чтобы у народа был повод купить диск, звучит очень похоже на надиралово».

Маленькое замечание: теоретически, можно было решиться также записать 6 альтернативных версий со специального выпуска в качестве бонус-треков к основному альбому, чтобы заинтересованные фанаты не хватались за кошельки дважды. Еще что-нибудь важное?

«Предположительно в сентябре мы проведем 6 концертов в Германии».

КРЕДИТСЫ

 whiskey-soda.de, 2009

Перевод — Юльхен Глазова специально для Lacriwelt Russia

ОРИГИНАЛ

ЧИТАТЬ НА НЕМЕЦКОМ

 

 

This page is also available in: Английский

X